Na Karlově náměstí v Praze vyrostou v květnu letošního roku obří kulisy koncentračního tábora jako výstavní objekt připomínající 70 let od atentátu na říšského protektora Heydricha. Výstavu pořádá POST BELLUM, nezisková organizace, která jedenáct let zaznamenává vzpomínky pamětníků, a která vybudovala obdivuhodnou sbírku čítající skoro dva tisíce mnohahodinových záznamů, tisíce fotografií a vzpomínkových textů uložených na www.pametnaroda.cz. —  Více

Jan Merta slaví šedesátiny. Výstavu U sousedek /Pod lípou/ lze chápat jako pandán k oficiálnější autorově výstavě „Mým Pražanm k šedesátinám“, která právě probíhá ve Špálově galerii /do 29.dubna/. Zatímco ve Špálovce se Merta obrací ke svým Pražanům, v Galerii Laboratorio má méně abstraktní publikum. Posun od Pražanů k sousedům naznačuje komornější rozměr vystavených prací i méně formální prostředí. —  Více

Na Karlově náměstí v Praze vyrostou v květnu letošního roku obří kulisy koncentračního tábora jako výstavní objekt připomínající 70 let od atentátu na říšského protektora Heydricha. Výstavu pořádá POST BELLUM, nezisková organizace, která jedenáct let zaznamenává vzpomínky pamětníků, a která vybudovala obdivuhodnou sbírku čítající skoro dva tisíce mnohahodinových záznamů, tisíce fotografií a vzpomínkových textů uložených na www.pametnaroda.cz. —  Více

V galerii Spirála na Dělnické ulici 18 v Havířově představí své grafické práce Pavel Hlavatý. Umělce snad ani není nutné Havířovanům představovat. Hlavatý je nejen mezinárodně úspěšný grafik a malíř, ale i velký propagátor českého umění ve světě. O jeho nadstandardní umělecké kvalitě svědčí více než čtyřicítka mezinárodních cen a uznání. —  Více

'Red', nejčerstvější dílo kanadského umělce původem z Velké Británie, Davida Spriggse, je dosud poslední instalací, kterou výtvarník vzdává hold barvě. Ve své práci testuje Spriggs jednotlivé symboly a vnímání samostatných barev, stejně tak jejich sociální, politické a historické konotace, které se v nich zároveň potkávají. Monochromní provedení se stalo hlavním motivem umělcovy praxe. —  Více

Název výstavy „A pak že ryby lítaj v mracích" se týká uměleckého úsilí čtyř studentů ateliéru pražské AVU Malba III Michaela Rittsteina - Jakuba Gajdošíka, Jana Haranta, Barbory Myslikovjanové a Michaela Noska. Ti se ve své tvorbě musí potýkat se spoustou nástrah a často by se mohlo zdát, že cíle, které si vytyčili, jsou nedosažitelné. Mohlo by se zdát, že se snaží nechat ryby vzlétnout. Spousta lidí pak vyřkne větu ne nepodobnou té, která pojmenovává výstavu. Vystavujícím se ale daří překonat zdánlivě nepřekonatelné překážky a opravdu nechat cokoliv obrazně řečeno vzlétnout. Ostatně podle slov Jana Haranta by místo ryb mohlo být klidně i slovo „lidé". —  Více

V Praze včera proběhl program s názvem LUCERNA PROTI RASISMU. Jeho součástí byla evropská premiéra filmu „Poslední let Petra Ginze", Koncert proti rasismu s The Tap Tap a zahájení výstavy proti rasismu. Výstava je přístupná zdarma a bude v pasáži Lucerna k vidění až do 30. dubna. —  Více

Jarní výstava v litomyšlské galerii Miroslava Kubíka představí dvojici umělců, kteří jsou spjati s nástupem postmoderny v Čechách v 80. letech minulého století. Jiří David a Stanislav Diviš dnes patří k nejrenomovanějším domácím vizuálním tvůrcům, jsou iniciátory a spoluzakladateli legendární skupiny Tvrdohlaví, oba mají za sebou úspěšná pedagogická působení. Výstava nazvaná latinským výrazem ....probatum est (což v překladu znamená ...je vyzkoušeno, dokázáno) přinese díla obou umělců z různých časových period v rozmezí od 80. let až do současnosti. Výběrová instalace obrazů, kreseb a objektů reaguje na specifický prostor galerie, zajímavá bude i vzájemná interakce díla obou umělců. Expozice rovněž svým způsobem prozkoumá, do jaké míry jsou oba umělci pokračovateli české poválečné výtvarné tradice, kodifikované slavnou generací 60. let, a do jaké míry ji překračují. Každopádně čeká Litomyšl a její návštěvníky vzrušující postmoderní jaro, které zaujme všechny uměnímilovné generace. —  Více

S trochou nadsázky by se dalo říci, že práci původem portugalského, ale významem světového architekta Eduardo Souta de Moury v České republice proslavili televizní fotbaloví komentátoři. V roce 2004, kdy se hrálo fotbalové EURO v Portugalsku, patřil de Mourou navržený svatostánek kopané v městečku Braga k velebenějším programovým bodům šampionátu než lecjaký hráč milionové hodnoty. Není to zdaleka jediný kontakt tohoto tvůrce s fotbalem: v souvislosti s jeho loňskou dekorací nejprestižnější architektonickou cenou Pritzker Prize byla zmíněna i de Mourova čerstvá realizace vilového komplexu oslňujícího bílou barvou, již si po něm neobjednal nikdo menší než hvězda portugalského národního týmu a opora slovutného Realu Madrid Cristiano Ronaldo. —  Více

Česká výtvarná kultura první poloviny 60. let dvacátého století v tvorbě několika jednotlivců zaznamenala nástup geometrického umění, příklon ke v té době ve světě probíhajícímu proudu konstruktivních tendencí, vzájemně se prolínajících vidů geometricky koncipovaného malířství i sochařství. Tyto směry navazovaly na dílo pionýrů geometrické abstrakce druhého desetiletí: ruský konstruktivismus, holandský neoplasticismus i německý Bauhaus, byly pojímány jako alternativa subjektivních směrů tlumočících vnitřní existencionální pocity, jako reakce proti dobovému tašismu a informelu. Matematické a geometrické postupy v tvorbě tehdy tak zvané „druhé přírody" měly opětovně nastolit obrat zájmu k podstatě vnějšího světa a vesmíru, k jejich řádu časoprostorových vztahů a sil, ve výtvarném vyjádření potažmo skladebných relací základních tvarů a barev. V generačním okruhu umělců vyjadřujících se těmito geometrickými, čistě výtvarnými prostředky, se jako solitér objevil i Zdeněk Prokop, malíř, který však nevyšel z formálních postulátů konstruktivismu, variačních a permutačních postupů, ale jehož tvorba se odvinula ze studia písma, odtud ze zaujetí pevnými obrysy a tvary s hladkými plochami, a jenž ke geometrickému výrazu dospěl traktováním dílčích ploch obrazových scén. Specifičnost jeho díla, obrazů a výpovědí klenoucích se takto nad citem a raciem, je proto výrazným a neodmyslitelným pólem naší výtvarné kultury, její přítomnosti; o tom svědčí i probíhající umělcova výstava: výběr akvarelů a obrazů z posledních let v Galerii Dion. —  Více

Obrazy Evy Sakumy odrážejí realitu, již současně jako by zahalovaly do tajemna neskutečna. Ačkoli jejich náměty nám mohou být kulturně a společensky vzdálené, jsou nám přesto niterně blízké, rozechvívají v nás důvěrně známé pocity souznění i pomíjivosti. —  Více

Některá se rozvíjejí a modernizují, jiná skomírají. Některá nabízejí nezaměnitelnou a hodnotnou architekturu, jiná dobový průměr. Spojuje je však vynikající umístění, na které závisel rozvoj a urbanistické řešení celých městských čtvrtí. Nádraží a železnice... Zatímco v západní Evropě vidíme bezpočet konverzí železničních objektů, jež vyhovují současným nárokům návštěvníků či zákazníků, v České republice jsou tyto objekty, často celé rozsáhlé areály, vnímané v mnoha případech jako přítěž. Minimálně ve vztahu k jejich historické funkci a architektuře. —  Více

V prostorách foyer Kulturního centra Vltavská se bude konat od 5. do 30. března kolektivní výstava obrazů od umělců z Latinské Ameriky. Výstavu zahájí v pondělí 5. března v 17:30 veřejnosti přístupná vernisáž, které se osobně zúčastní čtyři z vystavujících zahraničních umělců. —  Více

V nejvyšší budově v České republice, kterou je City Tower v Praze na Pankráci představuje ve výšce více jak 100 metrů nad zemí své obrazy výtvarník Andy Reiben. K výstavě v oblacích nad Prahou přizval ještě další umělce z portfolia Buyfeel. —  Více

Lluís Lleó pochází z rodiny malířů; jeho pradědeček, Joan, byl dekorativním malířem, který maloval stropy barcelonských domů, jeho dědeček, Lluís, byl akvarelistou, který navrhoval plakáty a reklamy včetně pár propagandistických plakátů pro republikánskou stranu občanské války. Jeho otec, Joan Lleó, stále maluje a jeho práce leží mezi abstrakcí a figurativním umění. —  Více

Hned dva výstavní projekty, které připravila Galerie Jaroslava Fragnera, je možné do konce února, respektive začátku března, navštívit v Praze. V Galerii Národní technické knihovny je to druhé pokračování úspěšného projektu GREEN ARCHITECTURE II. Přímo v Galerii Jaroslava Fragnera se pak zájemci mohou díky výstavě BLOCK CITY seznámit s trendy a vizemi koncepcí rozvoje a výstavby nových městských čtvrtí. —  Více

Výstava Hidden Publics zkoumá dva různé momenty vnímání veřejného prostoru a jeho základních struktur, které tvoří městskou „krajinu", ačkoliv jako takové nemusejí být nutně viditelné. Vystavující umělci zpochybňují tyto struktury, podle nichž je veřejné pevně stanoveno, a naznačují jiné politické a společenské modely založené na estetických předpokladech jako svévolných momentech. Jak mohou viditelné aspekty města a prostoru, jenž je obklopuje, ukazovat ke skrytému v pozadí? Jak se mohou různé společenské, politické nebo turisticky zaměřené úmysly projevovat na povrchu tradičně konzervativní městské „krajiny", která však přitom vytváří identitu? —  Více

Ve zprávách, které podávali návštěvníci Holandska v 17. století, se opakovaně dočítáme o mimořádném množství obrazů, zdobících stěny příbytků tamních obyvatel bez ohledu na jejich společenské postavení. Podle moderních odhadů vytvořilo v této malé zemi 650 až 700 malířů každoročně asi sedmdesát tisíc obrazů. Malby nevznikaly pouze na zakázku, ale běžně se s nimi obchodovalo na volném trhu. Obchodní strategie ve spojení se vzájemnou konkurencí mezi malíři i prodejci vedla k tomu, že obrazy sloužily například jako ceny ve veřejných loteriích a hazardních hrách a běžně se prodávaly na výročních trzích i při venkovských posvíceních. Na každého Holanďana připadaly v 17. století v průměru dva až tři obrazy. —  Více

Šetrné. Toto jedno slovo je určující pro zhruba osm desítek projektů ve stádiu realizací i návrhů, které jsou od 3. do 28. února představeny v pražské Galerii Národní technické knihovny v rámci výstavy Green Architecture II. Druhé pokračování úspěšného projektu, který iniciuje Galerie Jaroslava Fragnera a který přerostl sérii celoročních akcí, v sobě tentokrát spojuje tři výstavní prezentace. Právě šetrnost spojuje všechny architektonické projekty bez ohledu na zemi vzniku, velikost, rozpočet nebo funkční určení. —  Více

Umělci skupiny IMG_SRC jsou ovlivněni technologickým vývojem naší společnosti. V galerii Trafačka poprvé v České republice vystavují své technologické mechanismy, roboty skryté pod lidskou kůží a futuristické kresby. Jejich neobvyklé kresebné postupy odkazují na digitální svět budoucnosti. Výstava čtyř umělců z Nizozemí a jejich českého hosta Michaely Petrů nahlíží na jedno téma z několika odlišných perspektiv. —  Více

Téma městského bydlení a masové výstavby přitahuje pozornost nejen architektů, urbanistů či sociologů, ale i široké veřejnosti. Není proto divu, že výstavě BLOCK CITY, která je od 1. února do 2. března k vidění v pražské Galerii Jaroslava Fragnera, předchází pověst návštěvnického trháku. Prezentuje totiž patnáctiletou práci nizozemského architekta Barta Goldhoorna, který pro rotterdamské bienále architektury zmapoval historické, současné i možné budoucí podoby hromadného bydlení v podobě velké putovní výstavy. Jím komentovaná prohlídka výstavy proběhne v úterý 31. ledna od 18 hodin. —  Více

Výstavu prací nepřijatých zájemců o studium na vysokých uměleckých školách Pod čarou letos nahradí souhrnný projekt NAD ČAROU. Organizátoři tak chtějí především nabídnout prostor k reflexi jedné dekády očima studentů, kteří poprvé byli "pod čarou" a nyní úspěšně působí na školách či již letos první z nich absolvují. Projekt přinese společnou výstavu, plánuje se tištěná i elektronická publikace, která by měla nabídnout sondu do fungování českých vysokých uměleckých škol. —  Více

Projekt DŮM, který v lednu 2012 uvedou režiserka a výtvarnice Biljana Golubovič a fotograf Dragan Dragin, vypráví o osudu jednoho pražského secesního domu a loučení se s ním. 20. a 21. ledna od 19h bude v NoD za přitomnosti performerů a několika původních obyvatel domu uvedena premiéra dokumentárního filmu. Svědectví o domě bude představeno i formou performance a fotografické výstavy. —  Více

Výstava Metamorfózy proměny prezentuje prostřednictvím koncentrovaného výběru děl klíčové téma českého malíře Jiřího Petrboka (1962), kterým je metamorfóza obrazu a jeho výrazu - proměna jako paralelní proces: z jedné strany recyklace vnímaného a z druhé transformace vnímání. O obrazech Petrboka lze zpětně (pouze zpětně!) hovořit jako o dekonstručních modelech, které do sebe - vědomě i podvědomě - integrují společenskou i individuální zkušenost, a to psychickou i fyzickou. Autor jako jeden z mála současných českých malířů pracuje synteticky a předkládá divákovi přesvědčivou komplexní zkušenost. Tím rehabilituje vedle zdánlivě překonané figurace také nový, či spíše „jiný" obsah, který odpovídá problematickému společenskému klimatu dneška s jeho iritující nestabilitou. Reprezentuje tak svébytným způsobem širší kritickou tendenci, projevující se ve středoevropské malbě napříč hranicemi. —  Více

Výjimečně ucelenou, kvalitní a některými položkami dokonce objevnou soukromou sbírku raných děl vytrvalé experimentátorky a originální umělkyně Běly Kolářové (1923 - 2010) představuje výstava s názvem Otisk, stopa, linie, přístupná od 18. ledna do 17. února v pražské Fotograf Gallery. Vystavenou kolekci tvoří zhruba tři desítky prací spojených nejen vročením do 60. let minulého století, ale především vzácnou ukázkou autorčiných výbojů v prostoru fotografického experimentu. —  Více

Vladimír Skrepl (nar. 1955) v uplynulém roce intenzivně pracoval převážně na sochách a objektech. Jeho práce se tímto směrem ubírala již delší dobu a jeho zaujetí materiálem a prací s hmotou se objevovalo i v malbách, kolážích atd.. Umělec pracoval doma v uvolněném světlém prostoru, což bylo pro tuto tvorbu vedle použitých materiálů a hrubých a svévolných technik dost důležité. Umělec rád používá různé druhy materiálů, hračky, paruky, což je pro hodně umělců asi kvůli umělecké opotřebovanosti či osobnímu odporu téměř zakázáno. Vladimíra Skrepla ve skutečnosti baví kýč designu a podbízivě vyděračské vztahování k dětičkám. Pro jeho tvorbu je pro něj důležité, jak on sám říká, jít do toho až zběsile. Ovšem nestává se to zásadní věcí. Některé objekty jsou abstraktnější. V těchto umělec mísí své osobní věci s věcmi z odpadu, ale i cizí věci, nalezené nebo něčí pamětihodnosti. Tímto se atmosféra intimnosti páří se smetím a věcmi na vyhození. Toto je náplní a tělem soch. Řada figur či torz má několik poloh ať již jakoby umatlaných erotických dívek či nejasné podoby nebo figury blížící se rozkladu, většinou znázorňující spíše ženy, které jsou ale vybaveny penisy a mají už asi dost bytí v tomto krásném světě —  Více

Fotografie, jako taková, je základním východiskem Thýnovy tvorby. Nejedná se však pouze o její klasickou /analogovou/ podobu, nýbrž přesahy v rámci určitého zkoumání a překračování hranic - toho, co nabízí... Záběr autorova zájmu je poměrně široký, ať už se jedná o průzkum estetických hodnot fotografie, analýzu, hledání vztahů, stejně jako přesahy, kdy se zabývá prostorem a instalací v rámci svých prezentací, často za přítomnosti „dalších" prostředků - medií.. Vždy však klade velký důraz na vzájemné vazby, kdy nic není samoúčelné, nýbrž prvkem komplexní realizace. —  Více

Současné výtvarné umění se vyznačuje prolínáním oborů, technik a tendencí, rozsáhlá škála forem se odchyluje od stylů pozdní moderny nebo je zcela opustila. V tomto duchu se proměnila i geometrická abstrakce (nebo chcete-li: geometrické umění) původně vycházející z konstruktivismu a neoplasticismu počátku 20. století, totiž poválečná vlna neokonstruktivismu 60. let. Nástup postmodernismu v 70. a následných letech přinesl neo-geo pohrávající si s geometrickými prvky ve stylu jazykových her, v dalším v tvorbě zesilují konceptuální ideje, až posléze: v naší přítomnosti, již hovoříme o jiné geometrii transformující geometrické skladby nejenom variačními a permutačními postupy, ale i různorodými koncepty (typu změn měřítek, filtrací a modulací barev, vnášením tvarových deformací atp.); často také zaznívají akcenty přenosů a citací děl i stylů autorů-klasiků. Na české výtvarné scéně představitelem takovéhoto proudu tvorby je právě Aleš Pudil. —  Více

Projekt DŮM, který v lednu 2012 uvedou režiserka a výtvarnice Biljana Golubovič a fotograf Dragan Dragin, vypráví o osudu jednoho pražského secesního domu a loučení se s ním. 20. a 21. ledna od 19h bude v NoD za přitomnosti performerů a několika původních obyvatel domu uvedena premiéra dokumentárního filmu. Svědectví o domě bude představeno i formou performance a fotografické výstavy. —  Více

Projekt DŮM, který v lednu 2012 uvedou režiserka a výtvarnice Biljana Golubovič a fotograf Dragan Dragin, vypráví o osudu jednoho pražského secesního domu a loučení se s ním. 20. a 21. ledna od 19h bude v NoD za přitomnosti performerů a několika původních obyvatel domu uvedena premiéra dokumentárního filmu. Svědectví o domě bude představeno i formou performance a fotografické výstavy. —  Více

Přední současní umělci a vězni ze sedmi českých věznic poprvé společně vystavují v galerii, umožnil jim to projekt Věznice: místo pro umění. Toho se účastnilo na třicet umělců, mezi nimi laureáti a finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého, ale i řada jinak oceněných umělců vystavujících i v zahraničí. Dvojice ve složení umělec a odsouzený, ve kterých pracovali například Michal Pěchouček, Jiří Franta, David Böhm, Pavel Sterec, Filip Cenek, Eva Koťátková, Pasta Oner nebo Jaromír 99, vytvořily díla, která vycházejí ze současných uměleckých tendencí. Výstava Věznice: místo pro umění v Centru současného umění DOX tak nabízí od 2. prosince do 23. ledna konceptuální umění, malbu, sochu, grafiku, ale i práce inspirované graffiti nebo komiksy. —  Více

Pátý ročník designSUPERMARKETu, prodejního festivalu současného mladého designu, zaplní od 7. do 11. prosince druhé patro nově zrekonstruovaných prostor Paláce Archa v ulici Na Poříčí 26. Na 1.600 m2 nabídne v hlavní části prezentaci 73 vybraných studií nebo uměleckých projektů, v rámci nichž se představí přes 140 designérů z oblasti produktového designu, grafiky, skla, porcelánu, šperků či módy. „Letos máme řadu nových zajímavých tvůrců, kteří se v loňském roce festivalu neúčastnili," říká Zuzana Mašínová, jedna z organizátorů. „Někteří designéři navíc připravili pro designSUPERMARKET speciální kolekci," doplňuje. Vedle hlavní části budou moci příchozí navštívit a nakupovat originální vánoční dárky i v části nazvané Market Líba, kde dostanou tradičně prostor téměř 100 mladých designérů, kteří sice nemají ucelenou kolekci, ale jejich jednotlivé produkty zapadají do celkové koncepce. Navíc se letos na festivalu představí mladí němečtí designéři a slovenský projekt Flowers for Slovakia. Jako každý rok nebudou chybět knihkupectví s více než 50 artovými nakladatelstvími, vydavatelstvími, ateliéry a také kavárna. Architektonicky cenné prostory Paláce Archa oživí indoor videomappingová instalace uměleckého uskupení The Macula a výstava retro nábytku a svítidel Nanovo. —  Více

Průmyslové stavby, které v České republice vyrostly v posledních dvaceti letech, se objevují v přehledech nejlepších architektonických realizací jen velice zřídka. Je to dáno jednak jejich okrajovostí a menší nápadností, než tomu bývá u bytových, maloobchodních nebo kancelářských projektů. Dalším důvodem je však i objektivně násobně vyšší počet unifikovaných staveb, které korespondují s pověstí České republiky jako země, jež svou úrodnou půdu a krajinný profil vyměnila za skladiště a plechové montovny. —  Více

designSUPERMARKET, prodejní festival současného mladého designu, jehož pátý ročník proběhne od 7. do 11. prosince 2011, se letos přesune do nově zrekonstruovaných prostor Paláce Archa v pražské ulici Na Poříčí. „Naším útočištěm se stane téměř celé třetí patro, které poskytne výborné zázemí všem vystavovatelům i návštěvníkům. Palác Archa je ideální také svojí polohou v centru Prahy nedaleko od metra či tramvají," říká Martin Pošta za designSUPERMARKET. Celkově festival zabere téměř 1500 m2 výstavní a prodejní plochy. „Jsme rádi, že na naší půdě můžeme přivítat mladé designéry a ty, kdo se o jejich tvorbu zajímají. Věříme, že se skvěle doplní jednotlivé stánky a expozice s historicky cennou architekturou," doplňuje Aleš Vobruba ze společnosti ORCO Property Group, která se stala partnerem festivalu. —  Více

Sochař Štěpán Beránek vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze. Cenné zkušenosti získával již během studií; mimo jiné studoval na Middlesex University London, inspiraci čerpal také na sympoziu Figural Drawing Florence v Itálii. Od ukončení studií v roce 2007 se věnuje vlastní sochařské tvorbě a práci s prostorovým designem. Jeho první samostatnou výstavou byla v roce 2009 expozice Krásná zlá, kterou představil v pražské galerii Trafačka. Následovala instalace soch Sluníčko a Vesmírek na Rašínově nábřeží v Praze (2009) a výstavy Kontakt (2009) a Dotyk (2010). Jeho prozatím poslední velkou expozicí byla výstava "Vlci, ptáci, kalhotky", která proběhla letos na podzim v sokolovském klášterním kostele svatého Antonína Paduánského. Štěpán Beránek připravil však mnoho dalších společných výstav, z nichž tou poslední byla výstava Parafráze modernity ve společenském centru Uffo v Trutnově. —  Více